martes, 5 de junio de 2012

Conclusiones de la postmodernidad

Después de reflexionar sobre el tema, pienso que el gran triunfo de la postmodernidad atañe más a la parte cultural que a cualquier otra. Sí que es cierto que en el arte este pensamiento se hace patente, creándose todo un mundo nuevo de técnicas artísticas y de formas de llegar al espectador.

También hay que destacar la filosofía como campo en el que esta idea caló más a fondo, pero en el arte se hace más patente al ser una disciplina más visual. Tras leer el libro Del arte objetual al arte de concepto, de Simón Marchán Fiz, y ahondar detenidamente en lo que a la postmodernidad se refiere que refleja el libro, creo que es evidente el cambio. Sin embargo, excepto por la oleada de happenings y performances, no se aprecia una técnica revolucionaria puramente plástica, como puedan ser las serigrafías de Andy Warhol, si bien  existen obras que pasarán a la historia en este campo.

No obstante, no hay que dejar de atender al hecho de que la postmodernidad supuso una auténtica revolución cultural y que eso sí que pesó mucho más en la historia de lo que haya podido pesar el arte del momento. Bien es cierto que la sociedad y el espectador son, a fin de cuentas, un mismo objeto, pero las sacudidad socioculturales que trajo consigo este movimiento (revolución sexual, política en muchos países, en su mayoría europeos, etc) repercutieron mucho más que las performances y los happenings que se sucedían en todo el Mundo.

Pero pensándolo bien...¿en qué momento deja de ser una obra artística una revolución y pasa a ser mero hecho histórico?

lunes, 7 de mayo de 2012

Definición de Educación

Después de ver -de nuevo-  La Ola, mi concepto de la educación podría ser el proceso en el que el alumno adquiere y asimila los conocimientos que le aporta el educador, que no sólo le forman en el campo académico sino también como persona.

Ya desde un punto más personal, creo que este proceso tiene intrínseca -pese a que no debiera ser así-, la mímesis, el copia y pega, cuando debería hacerse hincapié en aquellas materias que hacen reflexionar al alumno y recapacitar sobre los contenidos asimilados, no sólo en la plástica visual, que es la que nos atañe, sino en materias como Filosofía, Ética, etc, que a simple vista se plantean como asignaturas pesadas y por eso mismo se intenta salir del paso antes con ellas, pudiendo ofrecer dinámicas y actividades que las interrelacionen y que hagan investigar al alumno, recurriendo al cine, la literatura, etc.

jueves, 12 de enero de 2012

Conclusiones sobre el texto de Marín

Leyendo el texto de Marín y reflexionando sobre él me asalta la siguiente pregunta: ¿existe una forma perfecta y maravillosa de educar en el arte a un niño? ¿Cuál es la fórmula secreta? Sinceramente, creo que en el sistema educativo actual, no se educa en el arte. La mayoría de los niños no reciben nociones de Historia del Arte en condiciones hasta la ESO. Sin embargo, me parece destacable el hecho de que cada vez los niños tengan más una visión abierta del arte no porque ellos la tengan así, sino porque el academicismo es cada vez menos inamovible en la educación actual.
 
Creo que la educación artística debería ser algo más lúdico en la infancia y relegar lo académico a una parte más madura en la que el alumno tenga ya una soltura y una expresividad características, siendo importante el fomento del color en la infancia más temprana y no tanto el ya manido "te has salido de la línea". No es una cuestión tanto de plasmar cuanto más fielmente posible un motivo en un soporte como de que el niño se sepa expresar, pues cuántas veces me habré sentado delante de un cuadro sin tener claro qué color es el idóneo para expresar mis sentimientos.

No veo negativo el hecho de que se le dé la importancia que se le da actualmente, sólo creo que está desaprovechado un tiempo bastante útil para formar al alumno en todos los aspectos del arte. Considero más positivo impartir una materia en la que se unan nociones de Historia del Arte, con técnica y creatividad, siendo las tres igualmente necesarias.

Pienso que la educación nace en el hogar, es decir, el niño que toca el piano, le dedica el tiempo que es necesario para estar al nivel exigido, pero el niño que va a clases de dibujo o pintura, en ningún momento lleva tareas ni ejercicios para practicar a casa, sino que en el aula se quedan los pinceles, los colores, y mañana será otro día. Con esto quiero expresar que también la familia debe insistir en la importancia de la formación artística del alumno, siendo la más interesada en que éste desarrolle su máximo potencial como tal artista.

domingo, 27 de noviembre de 2011

Preguntas conceptuales de "La Ola"

   Se trata de una película con claros tintes americanos que está enfocada hacia los adolescentes sobre todo, en la que un profesor experimenta con su clase acerca de la pregunta sobre si sería posible llegar a una dictadura en la sociedad alemana actual, pues es allí donde se desarrolla la cinta. La película se organiza según los acontecimientos y sentimientos que experimentan el grupo de jóvenes pertenecientes al grupo creado bajo el nombre de "La Ola" a lo largo de una semana, empezando como algo constructivo y positivo, para acabar escapando al control del docente.

    El profesor, que es uno de los personajes principales de la película, se muestra como un docente que emplea métodos más experimentales y alternativos que el común de sus compañeros, recordando un poco al profesor también polémico de "El club de los poetas muertos", cuyos métodos acaban asimismo volviéndose en su contra.

    En la actualidad, es cierto que existen leyes que conducen y orientan la educación hacia unos ámbitos más que otros, y aunque la educación académica sea importante, sí que es destacable el hecho de la escasa importancia que se le otorga a materias que incitan al alumno a crecer más como persona, y que ayudan a reflexionar e investigar sobre lo que está bien y mal. En la película, se experimenta con la autocracia como método educativo y de formación del alumno, donde existe un líder, que es el docente, y todos los alumnos son iguales, siendo la misma educación el trasfondo de toda la película (críticas de otros profesores y de la esposa del docente en concreto hacia el experimento) vinculando fuertemente un tema tan polémico como las formas de gobierno con el enseñar. Desde mi punto de vista, sí que es conveniente tratar a los alumnos en un ambiente donde reine la democracia, pero también es notorio que en la actualidad la figura del profesor está siendo devaluada hasta el punto de cuestionar su autoridad sobre el educando.

   En la actualidad creo que estamos más en una dictadura encubierta de lo que los medios de comunicación quieren que creamos, tanto política, como comercial. Sin embargo, contestando a la pregunta sobre si es posible otra dictadura en España, pienso que es posible, más en estos tiempos, en los que muchas familias se han visto afectadas por unas u otras decisiones de los diferentes miembros del gobierno, de recortes en las empresas, etc. Una Guerra Civil es más improbable por varios motivos, como que no hay recursos económicos para financiarla, que la ONU pone - o al menos lo aparenta- más impedimentos, y sobre todo que la situación no es tan entre ideologías del pueblo como de unidad frente a la clase política.

    En la película se da importancia a la educación artística, a las imágenes y a las artes visuales con la creación de un logotipo, el establecimiento de un saludo distintivo de los alumnos que no del grupo, la elección de un uniforme con un determinado color, como destacando a cada uno de los miembros del grupo dentro de una misma unidad.

    Como conclusión creo que cabe destacar cómo el ser humano es maleable y manipulable, adoptándo un carácter gregario sin ser consciente bajo el liderazgo de una autoridad en la que él confía, aunque ésta sea perjudicial para su integridad.

Preguntas formales sobre "La Ola"

La película tiene como protagonista a un profesor de instituto alemán que pretende demostrar a sus alumnos, mediante un trabajo de campo, que es posible una dictadura en la sociedad actual. Se trata de una película que en principio podría etiquetarse de cine para adolescentes, aunque una vez se ve la película, se puede decir que es un drama social. La narración es lineal aunque el orden no es el clásico de inicio, nudo, y desenlace. Tanto sonido como estética y puesta en escena están basados en conducir al espectador a un sentimiento de comprensión hacia los planteamientos del ejercicio del profesor. Los colores de la película son fríos, contrastando el uniforme blanco de los miembros del grupo "La Ola" con los que no lo son. Utilizan tanto primeros planos en los que se enfoca a una persona en concreto como planos generales, donde se recoge la totalidad y el sentimiento común del grupo. También la escenografía está enfocada de manera que se difunda ese sentimiento de exaltación de la institución.

sábado, 12 de noviembre de 2011

Tercera definición de arte

    Después de leer los textos colgados en Enseñanza Virtual, sobre todo el de María Corral me asaltan una serie de preguntas, que se podrían concentrar en una sola: ¿existe una definición universal para lo que es arte de lo que no lo es? 

    En mi primera definición establecí que arte se podía considerar toda obra plástica, visual o auditiva que produjese algún tipo de emoción o conmoviese al espectador. En este momento me remito a esas palabras, pues no creo que haya un canon establecido, un filtro por el que hacer pasar una obra para convertirla en arte establecido. 

    En el siglo XVI se admiraban los frescos de Miguel Ángel, en el siglo XX el dripping de Jackson Pollock...¿existe un parámetro para establecerlas como tales? Dejo esta pregunta pero concluyo que no se puede juzgar qué es y qué no es arte, pues la última palabra la tiene el espectador, aunque sí que es cierto que hay que considerar técnica, habilidad, destreza, mensaje... etc