domingo, 27 de noviembre de 2011

Preguntas conceptuales de "La Ola"

   Se trata de una película con claros tintes americanos que está enfocada hacia los adolescentes sobre todo, en la que un profesor experimenta con su clase acerca de la pregunta sobre si sería posible llegar a una dictadura en la sociedad alemana actual, pues es allí donde se desarrolla la cinta. La película se organiza según los acontecimientos y sentimientos que experimentan el grupo de jóvenes pertenecientes al grupo creado bajo el nombre de "La Ola" a lo largo de una semana, empezando como algo constructivo y positivo, para acabar escapando al control del docente.

    El profesor, que es uno de los personajes principales de la película, se muestra como un docente que emplea métodos más experimentales y alternativos que el común de sus compañeros, recordando un poco al profesor también polémico de "El club de los poetas muertos", cuyos métodos acaban asimismo volviéndose en su contra.

    En la actualidad, es cierto que existen leyes que conducen y orientan la educación hacia unos ámbitos más que otros, y aunque la educación académica sea importante, sí que es destacable el hecho de la escasa importancia que se le otorga a materias que incitan al alumno a crecer más como persona, y que ayudan a reflexionar e investigar sobre lo que está bien y mal. En la película, se experimenta con la autocracia como método educativo y de formación del alumno, donde existe un líder, que es el docente, y todos los alumnos son iguales, siendo la misma educación el trasfondo de toda la película (críticas de otros profesores y de la esposa del docente en concreto hacia el experimento) vinculando fuertemente un tema tan polémico como las formas de gobierno con el enseñar. Desde mi punto de vista, sí que es conveniente tratar a los alumnos en un ambiente donde reine la democracia, pero también es notorio que en la actualidad la figura del profesor está siendo devaluada hasta el punto de cuestionar su autoridad sobre el educando.

   En la actualidad creo que estamos más en una dictadura encubierta de lo que los medios de comunicación quieren que creamos, tanto política, como comercial. Sin embargo, contestando a la pregunta sobre si es posible otra dictadura en España, pienso que es posible, más en estos tiempos, en los que muchas familias se han visto afectadas por unas u otras decisiones de los diferentes miembros del gobierno, de recortes en las empresas, etc. Una Guerra Civil es más improbable por varios motivos, como que no hay recursos económicos para financiarla, que la ONU pone - o al menos lo aparenta- más impedimentos, y sobre todo que la situación no es tan entre ideologías del pueblo como de unidad frente a la clase política.

    En la película se da importancia a la educación artística, a las imágenes y a las artes visuales con la creación de un logotipo, el establecimiento de un saludo distintivo de los alumnos que no del grupo, la elección de un uniforme con un determinado color, como destacando a cada uno de los miembros del grupo dentro de una misma unidad.

    Como conclusión creo que cabe destacar cómo el ser humano es maleable y manipulable, adoptándo un carácter gregario sin ser consciente bajo el liderazgo de una autoridad en la que él confía, aunque ésta sea perjudicial para su integridad.

Preguntas formales sobre "La Ola"

La película tiene como protagonista a un profesor de instituto alemán que pretende demostrar a sus alumnos, mediante un trabajo de campo, que es posible una dictadura en la sociedad actual. Se trata de una película que en principio podría etiquetarse de cine para adolescentes, aunque una vez se ve la película, se puede decir que es un drama social. La narración es lineal aunque el orden no es el clásico de inicio, nudo, y desenlace. Tanto sonido como estética y puesta en escena están basados en conducir al espectador a un sentimiento de comprensión hacia los planteamientos del ejercicio del profesor. Los colores de la película son fríos, contrastando el uniforme blanco de los miembros del grupo "La Ola" con los que no lo son. Utilizan tanto primeros planos en los que se enfoca a una persona en concreto como planos generales, donde se recoge la totalidad y el sentimiento común del grupo. También la escenografía está enfocada de manera que se difunda ese sentimiento de exaltación de la institución.

sábado, 12 de noviembre de 2011

Tercera definición de arte

    Después de leer los textos colgados en Enseñanza Virtual, sobre todo el de María Corral me asaltan una serie de preguntas, que se podrían concentrar en una sola: ¿existe una definición universal para lo que es arte de lo que no lo es? 

    En mi primera definición establecí que arte se podía considerar toda obra plástica, visual o auditiva que produjese algún tipo de emoción o conmoviese al espectador. En este momento me remito a esas palabras, pues no creo que haya un canon establecido, un filtro por el que hacer pasar una obra para convertirla en arte establecido. 

    En el siglo XVI se admiraban los frescos de Miguel Ángel, en el siglo XX el dripping de Jackson Pollock...¿existe un parámetro para establecerlas como tales? Dejo esta pregunta pero concluyo que no se puede juzgar qué es y qué no es arte, pues la última palabra la tiene el espectador, aunque sí que es cierto que hay que considerar técnica, habilidad, destreza, mensaje... etc

domingo, 9 de octubre de 2011

    Mi primera definición de arte y de educación artística consistió en:

- Arte: Cualquier obra plástica, auditiva o cinematográfica que conmueva al espectador y no le deje indiferente, ya sean buenas o malas sensaciones.

- Educación artística: Es la enseñanza en una persona a observar, asimilar, y crear obras de arte.

    Esta es mi segunda definición de arte, consistente en una fotografía tomada en Roma, en el verano de 2009:



sábado, 8 de octubre de 2011

Preguntas con respuesta

Estas son las respuestas a las preguntas sobre las que reflexionamos en clase:



A/ ¿Existe goce estético en estas imágenes?

    La imagen no posee goce estético al no poder separse la realidad y la naturaleza del hecho histórico con la imagen en sí. Sin embargo, descontextualizándola, tiene una impactante y espectacular estética.

B/ ¿Hasta qué punto el arte es patrimonio cultural?
    El arte y el patrimonio en casi su totalidad van de la mano.

C/ ¿Hasta qué punto está la ética relacionada con un hecho artístico?
    La ética no tiene por qué estar dentro de un hecho artístico, ni siquiera relacionada, con él. De este modo se concluye que tampoco todo lo que se haga tiene que ser arte.

D/ ¿Podemos considerar esto objeto artístico? (¿y objeto estético?)
    Sí se puede considerar objeto artístico. En cuanto a lo artístico, se puede considerarse como tal, excluyendo como hecho necesario la intervención del hombre en una obra artística.

E/ ¿En qué grado está relacionado el arte con la belleza y otros ideales?
    En un sentido global creemos que la obra tiene que contar con una expresividad y ha de conmover al espectador, aunque cada cual la reciba de una manera.

F/ ¿Hasta qué punto es necesario el conocimiento de la técnica y la habilidad para realizar arte?
    Ambas son necesarias, y se complementan. Pero sí  creemos que sin habilidad, no se puede seguir creciendo como artista llegado un punto.      
                                      
G/ ¿La originalidad es condición de la obra de arte?
    No, creemos que una obra de arte no tiene por qué ser original.

H/ ¿Existe una esencia en la obra artística o todo en ella es abierto y relativo?
    No, pues toda obra de arte está abierta a la subjetividad.

I/ Qué podemos enseñar y aprender del arte?
     Todo lo que se diga o se haga, puede tener algo que enseñar y se puede aprender de ello, dependiendo de a qué se sea más receptivo.